吾中国唐代中兴绘画者，为阎立本、吴道子、李思训、王维、郑虔等人。而王维、郑虔，尤诗人之杰出者。观察之精，超铁群流；所写山水，极饶雅韵，遂大为士所重（前于绘事，只推为工匠之能）。故后世特张此派，号为“文人画”。——《论中国画》
至诗人王维，创水墨山水破除常格。于是张璪一笔写两枝古树，大胆挥写。刘明府之山水幛，据大诗人杜甫所赞，“元气淋漓幛犹湿，真宰上诉天应泣”者，必于历来绘画之方术大异。故唐画既大成已有之方术，又创新格，且多第一流人物从事于此，所以有中兴之业也！——《论中国画* 9 E g B .》
宋画之盛，实因帝王为之b L 0鼓奖。首设画院，罗致天下之善画者，且以之试n r u I士。向唯工匠所治之业，今q a W t [ ( K ` A则士大夫皆传习之。其有专精一类者，皆卓然成大家，而所作Y u ; 8 _ M几为绝5 9 P 4 } % v业如徐熙、黄荃、黄居采、易元吉等之花鸟，真美术上大奇也t H u。宋之X O i与唐，譬如接树，虽极递演亘多时，仍得佳果。以后遂如取果种子埋之于地，令其自长，则元后之衰也！——《论中国画》
董源《龙宿/ C e郊民》设色大幅，峰峦重叠，笔意与章法之佳不可思议。远近微妙，赋色简雅。后人所为青绿，肆意敷陈，不分前后，莫别彼此者，当知所法。——《故宫所藏绘画之宝》
马远多幅，, O E N L ` R仅《华灯侍宴》足观。夏圭《西湖柳艇》写傍水生活，美极矣！其处理舟楫茭苇，乱而理，熟而稳，色尤v { Y和谐，信乎其为杰构也。——《故宫所藏绘画之宝》
中国艺事随民族衰颓，自元以降$ = 8 W %，至于今日，盖六百馀年矣。在昔广袤之华夏，袭往古族氏遗传，各地所葆特性尚- Y 1 T Y 6 =全，其面目往往见于艺事。自元以s J y 9 ^ Q降，艺人多产太湖K V W一方，平芜远岫，唯衍淡味，相沿成风，委靡不振。——《艺风社第二次展览会献词》
至于中国画品，北派之深更甚于南派。因南派之所长，不过“平远潇洒逸宕”而已。北派之作，大抵工笔入手，事物布置，俯手即是，取之不尽，用之无竭，襟期愈宽展而作品愈伟大，其长处在“茂密雄强”。——《留法艺术专家徐悲鸿君访问记》
古之文人画，原有其高Y | E D n l Y贵价值。不必征诸古远，即如冬心之桃花，未见其匹也。板桥 I p . E画竹，亦维持纪录于今日。便无胸襟，纯以艺论，二人已足不朽！并非如末世文人画之言之无物也。
夫有真实之山川，而烟云方可怡悦，今不把握一物，而欲以笔墨寄其气韵，放其逸响，试问笔墨将于何处著落？固有美梦胜于现实生活，未闻舍生活而殉梦也。虽然，中国文人舍弃其真感以殉笔墨，诚哉其伟大也。——《新艺术运动之回顾与前瞻》
艺术来源有二：一曰造化，一曰生活。欧洲造型艺术以“人”为主体，故必取材于生活，自王维建立文人画后，独尊山水，故必师法造化。是以师法造化，或师法自然，已为东方治艺者之金科玉律，无人敢否认者也。但法造化，空言无补，必力行乃见效。——《造化为师》
中国艺术对世界的贡献，我们自己倒似乎不大在意，而在欧洲各V u t % +邦以及敌国日本的学者，却对之异常关切，深为赞美。其最简单的原因是中国艺术的发展早于欧洲一千多年，当中国艺术已经达到成熟圆满的时期，欧洲的艺术还是萌芽繈褓之际。——《中国艺术的贡献及其趋向》
但仅有悠久的历史也不一定有光辉的成就，又好在中国地大物博，天赋甚厚B ? ` @ Z Q | ,，西有嵯峨接天的雪山，东临浩渺无涯的沧海，有荒凉悲壮的大漠长河，有绮丽清幽的名湖深谷，更[ 2 x有许多奇花异草，j S } (珍禽怪兽。艺术家浸沉于这样的自然环境，故其所产生的作品不限于人群 j @ , Q 8 ~自我，而以宇c T K宙万物为题材，大气磅礴，和谐生动，成为十足的自然主义者，和欧洲文明的源泉古希腊的艺术恰好~ Q v w G /是一个显明的对比。希腊K 9 , $ : }艺术完全在表现人的活动，不及于“物”的情态，这种倾向的影响在西方既+ . T b ` l )深且久，所以欧洲至今仍少花鸟画家，而多人像画家。——《中国艺术的贡献及其趋向》
也许我们不免艳羡欧洲文艺复兴时期的光辉灿烂，可是他们直到十七世纪还极少头等的画家，也没有真正的山水画。而中国在第八世纪就产生了王维。王维的真迹现在已成为绝响，但他的继起者如范宽、荆浩、关仝、郭熙、米芾诸人，现在还留有遗迹，如故宫所藏范宽的一幅山水，所写山景较之实在的山头不过缩小数十倍，倘没有如椽的大笔、雄伟的魄力，岂能作此伟大画幅！——《中国艺术的贡献及其趋向》
如米芾的画，烟云幻变，点染自然，无须勾描轮廓，不啻法国近代印象主义的作品。而米芾生在十一世纪 % 0 K c，即已有此创见，早于欧洲印象? J x派的产生达几百年，也可以算得奇迹了。——《中国艺术的贡献及其趋向》
中国自然主义的绘画，从质和量来看，都可以占世界的第一把交椅，这把交椅差不多一直维持到十九世纪，欧洲才产生了几位伟大的风景5 o c ~ w U } V ^画家，能够把风雨晴晦、朝雾晚霞表现得非常完美。过去中国所能做到的1 w y E S，他们已能用另一种面目来完成、而我们自己倒反而贪恋著前人的成就，逐渐消失了对自然的兴趣和清新独创N + b精神！——《中国艺术的贡献及其趋向》
中国的花鸟画，在世界艺术的园地里还是一株特别甜美的果树，也是因为中国得天独厚，有坚劲而纯洁的梅花、飘逸的兰草、幽秀的水仙，这在世界上都要算奇花异卉，为他国所无，而又确实能表现中国艺人的独特品性、中国民族的特殊精神。——《中国艺术的贡献及其趋向》
是B q I o [ a知美术之自来，乃感觉敏锐者寄其境遇，派之自来，则以其摹写制作所传境遇之殊。故文化等量齐观之各族，相影响，相融z @ % O 4 a l洽，相得益彰，而不相磨灭，是境遇之存也。劣者与优者遇，弃其窳粗，2 I N T o L O初似灭亡，但苟进步，亦能步入理法，产新境界，终非消亡也。—m 3 y—《美术家徐悲鸿上下古今之论》
一若吾举孔子、庄周、左丘明、屈原、司马迁、李白、杜甫、王实甫、施耐庵、曹雪芹等之于文，不惊慕荷马、Q | q o费基尔、但丁、莫里哀、莎士比亚、歌德、雨果也。岂不当闻风兴起，清其积障，返其玄元？——《z s - J 8 C美术家徐悲鸿上下古今之论》
欧洲产物不丰，艺人限于思，故恒以人之u g W { A f %妙态令仪制图作饰，其缩传人体之美，乃为吾东人所不及。其像之美，因彼长于写人，而短于写花鸟；吾人长于花鸟，而短于写人，可证美术必不能离其境遇也。——《美术家 $ | %徐悲鸿上下古今之论》
顾古希腊因尚武精神，各邦均建立4 x F竞技优胜者之像n o 9 C 8 r D v d于公共场所，以人体美昭示大众，遂成为后日欧洲艺术之典型。中国艺术倾向鸟兽飞舞姿态，如汉代所遗留（尤以成都附近出土之石椁所刻为精妙），奠定后日自然主义之规^ 4 a / V ( T : X模j = _ e @ x。——《中国艺术的贡献及其趋向》
中国艺术虽在中古& A Y时代染有极浓厚之印度影响，但至唐代即能完全摆脱其风格，而自建宗派，由宗教艺术一变而为文艺复兴时代，大量作品均为悬挂之用。中国艺术，尤其是绘画，从唐代起，就从造物各种现象平均发展3 ) N w = = q，匪如西洋艺术终以人为主体。故中国之山水画早于西洋画中之风景画，成立在千年之前。——《中国艺术的贡献及其趋向》
在绘画方面，中国虽曾受印度n M _ t | w [的影响，但没有失掉根本的精神，这种新影响正是以使其更加发扬光大。印度在中古时代，虽亦曾受中国的影响，但并没有繁殖开花。当中国的绘画已经成熟+ 1 ^ K，达到崇高典雅的时期，印度的绘画仍停滞在孩提时代。——《中国艺术的贡献及其趋向》
我国的绘] & { t画从汉代兴起，隋唐以后却渐渐衰落，这原因是自从王维成为文人画的b h n T N = v N偶像以后，许8 A I v Q J多山水画家都过分注重绘画的意境和神韵，而忘记了基本的造型。结果画1 , F N中的景物成为不合理的东西、毫无新鲜感觉的东西，却用气韵来做护身符，以掩饰其缺点，理论更弄得玄而又玄，连画家自己也莫名其妙。如3 { C / I z [此焉得不日趋贫弱！——《中国艺术的贡献及其趋向》
我们如果希望中国艺术要X P x t ; I v y达到它如唐代的昌盛，第一需要有一群有大智慧而有志之士，如曹霸、王维、吴道子、阎立本一类的人物，肯以全力完成他们的学术，再给他们一些发展他们抱负的机会，使得他们能够完成他们的作品。其间有一重要条件，即建筑家必须是有艺术修养的学者，而不仅仅是一位土木工程的设计家，根本在墙上是不注意的。——《世界艺术之没落与中国艺术之复兴》
人类于思想，虽无所不至，然亦各有其性之所近。故爱写山水者，作物多山水；爱人物花鸟者，即多人物花鸟，性高古者，则慕雄关峻岭、长河大海；性淡逸者，则写幽岩曲径、平树远山，性怪僻者，则好作鬼神、奇鸟、异兽、丑石、癫丐。既习写则必有独到。——《中国画改良之方法》
