清代绘画史漫谈之一

明清时期绘画大致处于停滞时期，但这只是相对比较而言，与前朝相比但是发展进步缓慢，但总体还是在发展创新中，其中不乏有不少著名杰出的画家起到了力挽狂澜的重大作用。

从时间上看，我国清代从努尔哈赤建国(1616)年到清军入关正式确立清朝统治(16369 H _ D 2 p L x {)年起，这段时间大致处于清朝政权的建立时期，政治，经济，文化极其不稳定，因此，绘画发展较慢，大多为前朝逸民画家，多隐居不仕。从16e 4 K O q ;36到/ j s | }1912年，这断时期是我中华历史上由满族建立的王朝，也是最后一个封建王朝，统治中国276年。

回到文化当中，我中华清代绘画，在当^ $ t时政治，经济，思想，文化多方面P F 4因素影响下，呈现出特定的时代风貌，宫廷画在s 7 7 . e I l 9康熙，干隆盛世已经获得了较大的发展，呈现出迥异于前代院体的新风貌，可称为中国绘画的顶峰。

在清代宫廷供职的画家当中，绝大部分来自民间的职业画家。清代宫廷绘画大致可分为纪实绘画，装饰绘画，历史题材绘画和宗教绘画等四中类型。文人画风靡，山水画勃兴，0 + [水墨写意画法盛行，文人画日益呈现崇古和创新两种趋向。

清 焦秉G c C I 0贞人物立轴 绢本设色

作为一个宫廷画家同时又是一个科学官吏，在钦天监供职，对算理和科学的了解自然要比其他担任文官的宫廷画家要多一些，对e w *于建立在数学、物理研究基础之上的西方绘画也较容易了解和接受。这仅仅是一个客观的因素，当时康熙皇帝对于参用西法的绘画的喜爱和赞赏是焦秉贞学习西法的主观因素和t [ 7 T E T重要动力。

在~ % H 3他[ a f E Y g .此幅作品中所绘人Y = - :物众多，设色浓/ v ,艳，富有装饰性，已呈现清代人物画的主要特色，笔法工整细腻，气息华贵。图上建筑物的绘制采e ~ j D用欧洲焦点透视的方法，注重明暗晕染和远近透视，使人物富有立体感，环境有纵深感，形成别T q =具一格的工笔重彩L } V f S % G [ @画风，有别于中国的传统界画。

画面中人物主仆性质分明，三位老者围榻而坐，中间一老者端坐? $ q # c ` /于榻上双手抚琴，琴音随风绕庭院，又似泉水匆匆流。下方两位家佣忙碌的身影也刻画的栩栩如生。这种悠然安逸的生活跃然纸上。另一方面借这种等级关系来宣传封建社 H Q E T会的伦理纲常，给主仆关4 f m U : O l $系竖立行为楷模。

清 王原祁 山水绢- E x M G z本挂轴

本幅作f T P { R N于清康x D : E + 5 { @ %熙二十年，王原祁时年40岁，属早年之作此画多以润墨g ^ +湿笔皴染，颇具黄子久“山川秀润、草木华滋”之气象，也近似其祖父王时敏学黄的典型面目。

当然，王原祁绝非对黄公望风格的临写或再现，而是对黄公望原作树石屋宇等所有的造型方法融会贯通而变成自家的造型手段，并按自己的构图程式予以组= B D P 1 e合。

他将毕生精力倾注于研究“古法”，视“仿古”为学习绘画的—种重要手段，声言自己绘画的各要素多得自于古代先贤。早年作品松秀，其秀润处略近于王时敏；中年后技法炉火纯青，作品大多融合黄公望、董其昌为主，或偶参倪瓒画法，晚年参董源、巨然法，在浑郁苍茫中有一种大气磅礴但又不失精微的气象。

清 恽寿平 荔枝绶带图

《荔枝绶带图》乃恽寿平的传世佳作之一，也是恽寿平高超技艺的真实写照。一枝鲜果累累、枝叶繁茂的荔枝，从右上方自然垂下，双栖的白色绶带鸟，安闲的栖息在枝B | 4 _ * i干空隙处。红o V 4 ] =果绿叶加上洁白的羽毛，本来会形H ( ) . ; , ( f成强烈的色彩对比，然而在恽寿平的笔下却显得那么柔和、谐调。

此作以寓意长z n @ X寿之意的绶带鸟与鲜艳欲滴的荔枝为重点: A z Q : r，色泽浓淡自如，绶带鸟灵气十足，翎毛丝滑如绸，眉目精聚传神，干支斜侧而出，自由舒展，用笔老辣十足。笔法精细中又不刻板，笔情墨趣颇足，又能准确d ~ - ~ n 0的表达肌理变化，用以体现茸毛的质感。两只绶带鸟惟妙惟肖，顾盼生紫，妙诣独到。

荔枝花叶疏密有致，枝叶的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，处处可见匠心。从设色来看，花朵敷色娇美鲜丽，叶子正侧疏密有变化，c g + B )色彩丰富，勾勒挺劲。以求傅色典雅、清新、明净，以素净为贵的画境。

绶带鸟象征长寿安康，也旨于庆贺禄位，衬以垂涎欲滴的鲜嫩果实，则寓意生机昂然、欣欣向荣、且福寿绵长；乃恽寿平不可多得之传世佳作。