元四家之吴镇书画赏析

吴镇与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。其博学多识，工书法，善草书，能诗文，绘画善水墨山水画，师法巨然，得己变化，以墨气淋漓，写出山川林木峥嵘郁茂之景，改变了巨然“淡墨轻岚”的风格。

正值元代中后期，时世动荡，却最为文人提供艺术之滋养，元代士人多隐世，把绘画作为移情寄兴的手段，寄心迹于笔墨，个人心绪颇为突出。吴镇自言：“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。” 吴镇出身白衣，从此话可见其有自居“士大夫”之意，更可旁窥其高傲孤介之一面。

或因吴镇早年极不得志。相传与盛懋为邻，远近求子昭画者踵相接，而吴镇则不为人知，其妻笑之，吴镇曰：“二十年后不复尔。”后果如其言，其隐逸和清旷之风，最终经大浪淘沙，是时被视若珍宝，至明清其墨迹高者价百千，两代书画家亦受其影响颇深。

元 吴镇《山水》手卷

此手卷为纸本，水墨山水，卷写高山流水；两岸江畔平静如镜，两只孤舟涟漪重重，远岫云移，千峰如驶，绵亘不断，蔚为奇观。通篇水墨之中几株红叶槐树乃点睛之笔，突出了视觉焦点，衬托出为画面的不同层次。

画法上，多用披麻长皴，兼用厚重的点苔法，以表现山川洲渚的不同景色，构图和意境亦富于变化。作品充分发挥水墨丰润、浑然一体的特色。元画的典型特征，往往体现在景致愈远愈高，其实，也可以反过来说，愈高愈远。吴镇颇能在近坡与远峰之间构建高远相宜的视觉效果，并且善于通过劲拔的乔松古木将前后上下的峭石危岩、烟峦云峰形成对照，取得呼应。

此图笔墨浓中有淡，淡中见浓，极富“元气淋漓幛犹湿”之意。不过，比之董、巨，既少了些明晰，又多了些温润，因而愈发显得沉郁朴茂。在元四家中，若以浑然天成，雄强豪放而论，吴镇的作品或许当拔头筹。

元 吴镇《山林幽隐图》

此幅《山林幽隐图》便出自吴镇之手，是一幅抒发画家隐遁避世情致的作品。画面高山平湖，一叶轻舟随波荡漾。左方高岭斜耸，一道清泉顺势而下，注入平湖之水中；下方几颗苍劲的古树挺拔俊俏，树干上松皮如鳞，柏皮缠身，为画面意境平添了几分神韵。

画中近景古树挺秀、苍润；隔岸山崖陡峭，长皴聚点，山上泉水潺潺，草木点缀的浑厚朴茂；远处的山峦，层叠起伏，依稀可辨。湖间碧波平远，有一人架扁舟在荡漾。这幅画的构图，体现了作者的意匠经营。在水的表现上，通过错落的横坡，将湖水婉转地由近推远增加了层次感。

山的描绘虽高耸峭拔，却因用笔的沉著圆厚没有险恶之意，山头苔点，墨韵自然，显然有自家笔法。令观者在高远、平远的构图中领悟自然的造化，进而和画家一起感悟渔人悠游闲适的情怀。画面右侧由元末明初画家、诗人徐贲题款。徐贲字幼文，自号北郭生，吴中四杰之一，明初十才子之一。徐贲能诗，与高启、杨基、张羽齐名，称“吴中四杰”，其擅画山水 。

《山林幽隐图》由于年代久远，曾被明清至民国收藏大家先后易主。从新装裱之后，从中可窥见历史的痕迹。上方由明末清初藏书家、书画鉴赏家、收藏家朱之赤题跋“法于象外”。左侧由清代官吏、诗人、书法家王文治题写画作名。右侧为清朝宗室，康熙皇帝之孙，爱新觉罗弘旿题款，此人能诗，工书、画，以三称绝。